쿠바 문학
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1. 개요
쿠바 문학은 스페인의 식민 지배와 함께 시작되어, 초기에는 스페인어 문학이 주를 이루었다. 17세기에는 실베스트레 데 발보아의 『인내의 거울』과 같은 작품이 등장했고, 18세기에는 마누엘 데 세케이라 이 아랑고와 마누엘 후스토 데 루발카바를 통해 쿠바 고유의 시 전통이 시작되었다. 19세기에는 낭만주의가 호세 마리아 에레디아를 중심으로 발전했고, 호세 마르티는 모더니즘 문학을 대표하며 쿠바 독립에 기여했다. 20세기에는 알레호 카르펜티에르, 니콜라스 기옌 등 다양한 작가들이 활동하며, 특히 혁명 이후에는 여성 문학, 아동 문학, 아프로쿠바니스모 운동이 활발하게 전개되었다.
스페인어 문학은 스페인의 정복과 식민화와 함께 쿠바 영토에서 시작되었다. 정복자들은 스페인의 관점에서 그리고 스페인 독자를 위해 모든 중요한 사건을 기록하고 묘사한 크로니스타(cronista)들을 데려왔다. 16세기에 쿠바에 온 가장 중요한 크로니스타는 수도사였던 바르톨로메 데 라스 카사스였으며, 그는 다른 여러 저술들 중에서도 『인디언 역사(Historia de las Indias)』를 저술했다.
1920년대와 1930년대 쿠바에서는 아프로쿠바 문화를 중심으로 한 아프로쿠바니스모(Afrocubanismo) 운동이 일어났다.[21] 문학에서 아프로쿠바니스모의 아름다움은 쿠바 고유의 정체성을 포착한다는 점이다. 섬 주민들의 아프리카 뿌리를 그들의 창의성과 융합하여 진정으로 마법 같은 것을 만들어낸다. 그들은 일상생활에서 리듬과 함께 성장했기 때문에 문학에 리듬을 도입하는 것은 매우 자연스러운 전환이었다.
[1]
서적
Las palabras son Islas. Introducción a la poesía cubana del siglo XX
Editorial Letras Cubanas
1999
2. 역사
섬에서 쓰여진 최초의 문학 작품은 17세기에 만들어졌는데, 1608년에 실베스트레 데 발보아가 8절판(Octavo)으로 된 역사 서사시인 『인내의 거울(Espejo de paciencia)』을 출판했다. 이 작품은 해적 질베르토 히론(Gilberto Girón)에 의해 붙잡힌 수도사 후안 데 라스 카베사스 알타미라노의 이야기를 묘사한다.
쿠바 문학은 시에서 시작되었으며, 17세기에 쓰여진 다른 중요한 작품은 거의 없었다.
2. 1. 식민지 시대
1739년에 쿠바인이 쓴 첫 번째 희곡이 스페인 세비야에서 상연되었는데, 그 제목은 산티아고 피타의 ''엘 프린시페 하르디네로 이 핀히도 클로리다노/El príncipe jardinero y fingido Cloridanoes''("정원의 왕자와 위선적인 클로리다노")였다. 이 희극은 당시의 인위적인 표현들을 묘사하고 있으며, 간혹 로페 데 베가, 페드로 칼데론 데 라 바르카, 아구스틴 모레토의 흔적을 보여준다.
진정한 쿠바 시 전통은 18세기 말 마누엘 데 세케이라 이 아랑고와 마누엘 후스토 데 루발카바를 통해 시작되었는데, 이는 ''에스페호 데 파시엔시아/Espejo de pacienciaes''가 1세기 반 전에 출판되었다는 사실에도 불구하고 그렇다. 이는 그들의 작품의 질뿐만 아니라 스페인과는 이미 구분되는 전형적인 쿠바 양식을 통해서도 확인할 수 있다. 토착 자연에 대한 송시가 쿠바 시의 어조와 주요 주제가 되었다. 최고의 서정시 중에는 세케이라의 "아 라 피냐"(A la piña)와 루발카바의 "실바 쿠바나/Silva cubanaes"가 있다.
쿠바의 신고전주의(약 1790~1820년)는 고대 그리스와 유사한 고전적 형식을 사용한 것이 특징이며, 그리스-라틴 신화를 동등하게 불러왔지만, 유럽과의 거리를 두려는 명확한 의도로 자연에 특별한 중요성을 부여했다. 프란시스코 포베다 이 아르멘테로스는 "고급 문화"와 "대중 문화"의 중간에 위치할 수 있는 시인이었으며, 그의 스타일은 시에서 "쿠바화" 과정을 시작한 최초의 스타일 중 하나였다. 곧이어 도밍고 델 몬테는 로맨스의 "쿠바화"를 제안하며 같은 시도를 했다. 델 몬테는 문학 서클의 조직과 서신 교류에 대한 그의 기본적인 업적으로도 두각을 나타냈다.
낭만주의는 대륙적인 지위를 가진 한 인물 덕분에 쿠바에서 성숙했는데, 그의 시적 작품은 당시 신고전주의의 다양한 수준으로 지배받던 스페인어권 전통(고대 그리스 전통 포함)을 깨뜨렸다. 호세 마리아 에레디아는 1803년 산티아고데쿠바에서 태어나 1839년 톨루카(멕시코)에서 사망했으며, 최초의 위대한 낭만주의 시인이자 쿠바 망명자일 뿐만 아니라 수필가이자 극작가였다. 그는 1826년 이탈리아인 클라우디오 리나티와 플로렌시오 갈리와 함께 문예 비평지인 ''엘 이리스''를 창간했다. 또한 ''미셀라네아(Miscelánea)''(1829~1832)와 ''라 미네르바(La Minerva)''(1834)라는 두 개의 잡지를 창간했다. 그의 가장 잘 알려진 시 중에는 두 개의 서술적 서사시인 "콜룰라의 테오칼리에서(En el teocalli de Cholula)"(1820년과 1832년 사이에 쓰여짐)가 있는데, 이 시는 중앙아메리카 콜룰라의 위대한 아즈텍 유적을 칭찬하고 전이집단 종교를 비난하며, "나이아가라에(Al Niágara)"(1824)는 나이아가라의 장엄하고 야생적인 폭포를 다루며 새로운 목소리, 즉 자연에 귀속된 낭만적인 "나"를 발전시킨다.
다른 주목할 만한 낭만주의 작가로는 가브리엘 데 라 콘셉시온 발데스("플라시도")와 후안 프란시스코 만자노가 있다. 미국 지역주의 추종자들 중에는 호세 하신토 밀라네스가 있었고, 히스패닉 아메리카 낭만주의의 저명한 인물인 헤르트루디스 고메스 데 아벨라네다는 외국에서 성공을 거두었지만 20세기에 신티오 비티에르의 정통주의로부터 비판을 받았다.
쿠바 시의 다음 이정표는 두 명의 시인, 후안 클레멘테 세네아 (1832~1871)와 루이사 페레스 데 잠브라나 (1837~1922)의 등장과 함께 이루어졌는데, 메르세데스 마타모로스와 마찬가지로 그들의 작품에서 높은 문학적 품질을 달성했다. 따라서 모더니즘 세대가 등장했을 때 이미 쿠바 시 전통이 존재했지만, 호세 마르티 (1853~1895)가 훌륭하게 달성한 보편성의 정도는 부족하다고 할 수 있다.
프랑스어를 위주로 한 외국적 영향은 또 다른 중요한 시인인 줄리안 델 카살에게서 나타났다. 그의 작품에서 가장 주목할 만한 것은 감정, 비극, 죽음에 대한 비전에서 자유롭지 않은 예술로서의 단어의 인식적이고 예술적인 산출이었다.
19세기에는 펠릭스 바렐라, 호세 안토니오 사코, 호세 데 라 루스 이 카바예로와 같은 쿠바의 철학자와 역사가들이 독립 기간을 위한 길을 닦았다. 시릴로 비야베르데, 라몬 데 팔마, 호세 라몬 베탕쿠르는 폐지론 문학을 썼다. 한편, 호세 빅토리아노 베탕쿠르와 호세 카르데나스 로드리게스를 중심으로 국내 문학이 번성했고, 라파엘 마리아 데 멘디베, 호아킨 로렌소 루아세스, 호세 포르나리스의 소위 "레악시온 델 부엔 구스토/Reacción del buen gustoes"("좋은 취향의 반응")로 후기 낭만주의가 나타났다. 엔리케 호세 바로나는 문학 비평가로서 주목할 만하다.
콜럼버스 이전 시대 쿠바 섬에는 타이노족과 카리브족의 구전 문학이 존재했으나, 1492년 10월 27일 크리스토퍼 콜럼버스에 의해 쿠바 섬이 발견된 이후, 전염병과 스페인인과의 전투로 원주민이 멸망하여 쿠바의 문학은 그 이후로 스페인어를 사용하는 것으로 바뀌었다.
2. 1. 1. 18세기
1739년에 쿠바인이 쓴 첫 번째 희곡이 스페인 세비야에서 상연되었는데, 그 제목은 산티아고 피타의 ''엘 프린시페 하르디네로 이 핀히도 클로리다노/El príncipe jardinero y fingido Cloridanoes''("정원의 왕자와 위선적인 클로리다노")였다. 이 희극은 당시의 인위적인 표현들을 묘사하고 있으며, 간혹 로페 데 베가, 페드로 칼데론 데 라 바르카, 아구스틴 모레토의 흔적을 보여준다.
진정한 쿠바 시 전통은 18세기 말 마누엘 데 세케이라 이 아랑고와 마누엘 후스토 데 루발카바를 통해 시작되었는데, 이는 ''에스페호 데 파시엔시아/Espejo de pacienciaes''가 1세기 반 전에 출판되었다는 사실에도 불구하고 그렇다. 이는 그들의 작품의 질뿐만 아니라 스페인과는 이미 구분되는 전형적인 쿠바 양식을 통해서도 확인할 수 있다. 토착 자연에 대한 송시가 쿠바 시의 어조와 주요 주제가 되었다. 최고의 서정시 중에는 세케이라의 "아 라 피냐"(A la piña)와 루발카바의 "실바 쿠바나/Silva cubanaes"가 있다.
2. 1. 2. 19세기
호세 마리아 데 에레디아(José María de Heredia)는 낭만주의의 흐름 속에서 활약했다. 쿠바는 스페인 아메리카 독립 전쟁(イスパノアメリカ独立戦争)이 종료된 1825년 이후에도 푸에르토리코와 마찬가지로 독립을 달성하지 못한 지역이었기 때문에, 낭만주의의 흐름은 독립 운동과 결합하여 발전했다.[24] 쿠바의 낭만주의에서는 적극적으로 독립 투쟁에 참여한 호세 하신토 미라네스(José Jacinto Milanés)가 활약했다.
1830년대부터 1840년대에 걸쳐 도밍고 델 몬테(Domingo del Monte)는 문학 평론과 해외 문학의 도입에 힘썼고, 몬테가 창간한 잡지 『레비스타 비메스트레 쿠바나(Revista Bimestre Cubana)』를 중심으로 호세 안토니오 사코(José Antonio Saco)와 같은 젊은 인재들이 모였다.
시에서는 뮬라토(ムラート) 시인 가브리엘 데 라 콘셉시온 발데스(Gabriel de la Concepción Valdés)(별명 플라시도)가 활약했다. 플라시도는 반란죄로 처형되었지만, 후의 니콜라스 기옌(Nicolás Guillén) 등에 이어지는 계보를 가진 쿠바 흑인 시의 선구자였다.[25] 소설에서는 『세실리아 발데스(Cecilia Valdés)』(1839)의 실리로 비야베르데(Cirilo Villaverde)의 이름이 특필된다.[26]
2. 2. 모데르니스모 (근대주의)
1853년 하바나(Habana)에서 태어난 호세 마르티(José Martí)는 젊은 시절부터 독립 운동과 시, 희곡 창작의 길을 걸으며, 『소박한 시』(1891) 등 모데르니스모 문학을 대표하는 걸작을 남겼다. 산문에서도 망명지 뉴욕(New York) 체류 중에 갈고 닦은 예리한 시대 정신으로 앵글로 아메리카(Anglo-America)의 물질 문명에 경종을 울린 『우리의 아메리카』(1891) 등 뛰어난 평론을 남겼다. 마르티는 1892년 쿠바 혁명당을 설립한 후, 1895년 제2차 쿠바 독립 전쟁에서 전사했지만, 쿠바 독립의 아버지가 된 것뿐만 아니라, 니카라과(Nicaragua)의 루벤 다리오(Rubén Darío)와 우루과이(Uruguay)의 호세 엔리케 로도(José Enrique Rodó)와 함께 라틴 아메리카의 정신 문명 비판에 큰 역할을 수행했다.
2. 3. 20세기
20세기는 미국의 점령 하에 중재된 독립 공화국으로 시작되었으며, 1933년 플랫 수정안(Platt Amendment) 폐지와 함께 자체 제도를 만들기 시작했다. 쿠바는 미국(United States)의 도움으로 스페인(Spain)으로부터 피비린내 나는 독립 전쟁을 끝마쳤으며, 이로 인해 20세기 전반의 쿠바 문학은 훌리안 델 카살(Julián del Casal)과 호세 마르티(José Martí)와 같은 위대한 작가들의 유입뿐 아니라 스페인 문화와 국가 정체성의 모순적인 통합으로도 특징 지어졌습니다. 미국 정부는 쿠바가 새로운 국가 건설이라는 과업을 수행하는 데 도움을 줌으로써 쿠바에 긍정적인 영향을 미쳤습니다.
스페인-미국 전쟁의 결과, 1902년 쿠바는 주권을 가진 공화국으로 독립했다. 제1차 세계 대전으로 서유럽이 몰락하고 유럽과 미국에서 흑인 문화가 재발견되면서 쿠바에서도 네그리슴이 활기를 띠었고, 흑인 시의 거장인 니콜라스 기옌(Nicolás Guillén)이 등장했다. 소설 분야에서는 흑인의 역사를 주제로 한 리노 노바스 칼보(Lino Novás Calvo)와 1949년 작품 『이 세상의 왕국』(El reino de este mundo)에서 아이티 혁명을 그려 과테말라의 미겔 안헬 아스트리아스(Miguel Ángel Asturias)와 함께 매직 리얼리즘의 선구자로 인정받는 알레호 카르펜티에르(Alejo Carpentier)가 활약했다.
쿠바인 작가는 아니지만 쿠바를 매우 사랑하여 22년간 쿠바에 거주했던 미국 작가 어니스트 헤밍웨이(Ernest Hemingway)는 후기 중요 작품인 『노인과 바다』(The Old Man and the Sea)를 쿠바에서 완성했다.
== 시 ==
훌리아 카살은 19세기 말과 20세기 초 쿠바 시의 중요한 대표적 인물이다. 그의 에너지는 19세기 후반 모더니즘에서 결정적인 역할을 했을 뿐만 아니라, 레히노 보티(Regino Boti), 호세 마누엘 포베다, 루벤 마르티네스 비예나, 호세 사카리아스 탈레트에게까지 영향을 미쳤다.[1] 레히노 페드로소(Regino Pedroso)의 서정적인 이국주의, 둘세 마리아 로이나스의 상징주의적 친밀함, 에우헤니오 플로리트(Eugenio Florit)의 시적 감상주의, 마리아노 브룰(Mariano Brull)의 세련되고 고독한 순수주의, 에밀리오 발라가스(Emilio Ballagas)의 신낭만주의와 니콜라스 기옌 시의 일부 낭만주의적이고 모더니스트적인 경향은 카살과 같은 선행 사례 없이는 이해하기 어렵다.[1]
1920년대에는 전위 예술의 등장 이전에 사회적, 인간적 불안을 예감하는 시가 발전했다. 이 범주에는 아구스틴 아코스타(Agustín Acosta), 호세 사카리아스 탈레트, 루벤 마르티네스 비예나가 두드러진다. 아코스타는 ''La zafra''(1926)를 통해 모더니즘으로부터 거리를 두었지만, 전위 예술의 급진성에는 이르지 못했다.
모더니즘은 마리아노 브룰(Mariano Brull)의 ''Poemas en menguante''(1928)로 끝을 맺었다고 여겨진다. 전위 예술 과정에서 두 가지 경향이 발전했는데, 1) 니콜라스 기옌이 뛰어난 아프리카, 사회 및 정치적 주제의 사실주의적 경향과 2) 둘세 마리아 로이나스와 에우헤니오 플로리트(Eugenio Florit)가 대표적인 내성적이고 추상적인 경향이다. 두 경향의 중간에는 에밀리오 발라가스(Emilio Ballagas)의 작품이 있으며, 호세 레자마 리마의 신바로크를 일으켰다.
1940년, 레자마 리마가 이끄는 그룹이 잡지 ''Revista Orígenes''를 출시했다. 이 세대의 다른 시인으로는 로렌조 가르시아 베가(Lorenzo García Vega), 사무엘 페이호(Samuel Feijóo), 펠릭스 피타 로드리게스(Félix Pita Rodríguez)가 있지만, 레자마 리마는 쿠바 시의 중심 인물이었다. 그의 작품은 ''Muerte de Narciso''(1937), ''Enemigo rumor''(1947), ''Fijeza''(1949), ''Dador''(1960) 등 여러 권의 시집에 걸쳐 있다.
"50년대 세대"는 레자마 리마와 플로리트(Florit)를 존경했지만, 신낭만주의를 포함한 여러 경향으로 나뉘어 구어체를 발전시켰다. 비르힐리오 피네라(Virgilio Piñera)의 부조리하고 실존적인 어조, 엘리세오 디에고와 피나 가르시아 무루스(Fina García Murruz)가 전달하는 크레올 감각, 호세 사카리아스 탈레트의 ''La semilla estéril''(1951), 사무엘 페이호(Samuel Feijóo)의 "Faz" 후반부, 니콜라스 기옌이 이룬 텍스트 간의 상호 작용, 플로리트(Florit)의 대화적 강조, 둘세 마리아 로이나스의 "Últimos días de una casa"(1958) 등이 언급된다. 시는 "일상적인 대화"를 탐구함으로써 "민주화"되기 시작했다.
"혁명 초기에는 이전의 친밀한 어조가 불충분해 보였고, 앞선 사회 시는 새로운 사회적 상황에 더 이상 적합하지 않았다."[2]
대화적 어조는 사회 혁명에 참여하는 사회를 칭송하면서 일상생활의 상황을 이야기했다. 전통적인 운율과 미터의 사용을 피하는 정치화된 시가 형성되기 시작했다.
1930년대부터 1940년대까지의 거의 모든 주요 작가와 시인들은 구어체를 사용했다. 이 시대의 주목할 만한 여성 시인으로는 에밀리아 베르날(Emilia Bernal), 둘세 마리아 로이나스, 카릴다 올리버 라브라, 라파엘라 차콘 나르디(Rafaela Chacón Nardi), 세라피나 누네스(Serafina Núñez)가 있다.
첫 번째 시인들은 신낭만주의, 오리지니스트(Origenist), 심지어 초현실주의적 특징을 가지고 있었다. 여기에는 클레바 솔리스(Cleva Solís), 카릴다 올리버 라브라, 라파엘라 차콘 나르디(Rafaela Chacón Nardi), 로베르토 프롤(Roberto Friol), 프란시스코 데 오라아(Francisco de Oráa)가 포함된다.
1940년과 1945년 사이에 태어난 세 번째 계층은 구어체를 사용했으며, 낸시 모레혼(Nancy Morejón) 등이 1980년대 중반까지 이 경향을 유지했다.
1946년과 1958년 사이에 태어난 시인들은 두 가지 경향으로 구분된다. 운율을 따른 사람들과 자유시(free verse)를 사용한 사람들이다. 두 경향 모두 형식적이고 언어적으로 실험적인 방향으로 나아갔지만, 대화적 어조는 유지되었다.
1959년 이후에 태어난 새로운 세대의 시인들은 1980년대 후반에 알려지기 시작했다. 이 세대는 다양성이 특징이며, 이전 세대와 동등한 입장에 있었다. 호세 레자마 리마와 비르힐리오 피네라(Virgilio Piñera)의 시적 거장들에게 결정적으로 영향을 받았다.
1990년대에는 이전 세대의 구어체와 결별하고 전통적인 운문 형식과 자유시를 탐구하는 새로운 쿠바 서정의 흐름이 생겨났다. 새로운 시의 정수는 독립 잡지 Jácara에 나타났다. 쿠바 문학의 혁명에 참여한 많은 젊은 작가들이 정치적 주제에서 멀어지고 더 명확하고 보편적인 서정을 창조했다.
"쿠바를 떠난 시인들의 작품은 일반적으로 쿠바 내에서 일어나는 시의 발전에 의해 발전된 창작적 흐름을 반영했다. 이들 시인 중 많은 수가 50년대 세대에 속했다. 가장 활동적인 작가들 대부분은 1945년과 1959년 사이에 태어났으며, 일반적으로 대화적 어조를 채택했고 공격적인 정치적 투쟁의 주제에서 멀어졌다. 또한, 그들은 헤레디아(Heredia)에서 현재까지 쿠바 이민 시에 전형적인 향수를 가지고 섬의 고향을 다루었다. 어떤 정치적 요소도 매우 신중했다. 일반적으로 예를 들어 레이날도 아레나스의 서정 작품에서 볼 수 있는 것과 같은 혁명에 대한 투쟁의 시를 쓰지 않았다. 또한 형식, 스타일, 내용의 다양성이 두드러졌는데, 주로 이들 시인의 영토 중심이 섬보다 더 분산되어 있었기 때문이다. 쿠바 시의 두 거장인 에우헤니오 플로리트(Eugenio Florit)와 가스톤 바케로(Gastón Baquero)는 이 이민의 일부였다."[3]
1959년 이후, 특히 1960년대에 태어나 쿠바 외부에 거주했던 시인들 중에는 안토니오 호세 폰테(Antonio José Ponte), 오데트 알론소(Odette Alonso) 등이 있다.
== 서사 문학 ==
20세기 쿠바 서사 문학에서 가장 중요한 인물은 알레호 카르펜티에르(1904~1980)이다. 소설가이자 수필가, 음악학자인 그는 그의 현실 개념에 꿈, 신화, 마법, 종교 등 상상력의 여러 차원을 통합한 독특한 글쓰기 스타일로 라틴 아메리카 문학 발전에 큰 영향을 미쳤다. 그는 스페인어권 노벨 문학상으로 여겨지는 미구엘 데 세르반테스 상을 수상했고 노벨상 후보에도 올랐다. 호세 레사마 리마와 기예르모 카브레라 인판테는 국제적인 명성을 얻은 또 다른 중요한 쿠바 소설가였다.
== 수필 ==
쿠바는 19세기 전반기에 시작되어 세계적으로 유명한 많은 작가들을 배출한 중요한 수필 전통을 가지고 있다. 가장 저명한 수필가들 중에는 알레호 카르펜티에르(Alejo Carpentier), 호세 레자마 리마(José Lezama Lima), 기예르모 카브레라 인판테(Guillermo Cabrera Infante), 라미로 게라(Ramiro Guerra), 에밀리오 로이그 데 로이히젠링(Emilio Roig de Leuchsenring), 신티오 비티에르(Cintio Vitier), 호르헤 마냐치(Jorge Mañach), 그라시엘라 포골로티(Graziella Pogolotti), 로베르토 페르난데스 레타마르(Roberto Fernández Retamar) 등이 있다.
1959년 이전에는 민족지학자인 페르난도 오르티스(Fernando Ortiz)가 "앤틸리스의 설탕과 인구"(Azúcar y Población de las Antillas, 1927)와 "담배와 설탕의 쿠바식 대위법"(Contrapunteo cubano del tabaco y el azúcar, 1940) 등의 저서를 남겼으며, 알베르토 아레돈도(Alberto Arredondo)는 "쿠바의 흑인"(El Negro en Cuba, 1939)과 "무방비 상태의 쿠바 땅"(Cuba, tierra indefensa, 1945) 등의 저서를 남겼다. 또한 에밀리오 로이그 데 로이히젠링(Emilio Roig de Leuchsenring)은 "쿠바는 미국의 독립에 빚지지 않았다"(Cuba no debe su independencia a los Estados Unidos, 1950)와 같은 저서를 남겼고, 호세 레자마 리마(José Lezama Lima)는 "시계의 분석"(Analecta del reloj, 1953)과 "아바나에서의 논문들"(Tratados en La Habana, 1958)을 남겼다. 그 외에도 호르헤 마냐치(Jorge Mañach), 라미로 게라(Ramiro Guerra), 후안 마리넬로(Juan Marinello), 메다르도 비티에르(Medardo Vitier), 호세 안토니오 포르투온도(José Antonio Portuondo), 카를로스 라파엘 로드리게스(Carlos Rafael Rodríguez), 라울 로아(Raúl Roa), 파이셀 이글레시아스(Faisel Iglesias) 등 많은 주목할 만한 작가들이 있다.
20세기 후반과 21세기 초에는 수십 명의 작가들이 이 장르를 발전시키면서 수필쓰기가 가속화되었다. 신티오 비티에르(Cintio Vitier), 피나 가르시아 마루스(Fina García Marruz), 로베르토 페르난데스 레타마르(Roberto Fernández Retamar), 로베르토 프리올(Roberto Friol), 롤란도 페레스(Rolando Pérez), 암브로시오 포르넷(Ambrosio Fornet), 그라시엘라 포골로티(Graziella Pogolotti), 아델라이다 데 후안(Adelaida de Juan), 리네 레알(Rine Leal), 레오나르도 아코스타(Leonardo Acosta), 후스토 C. 울로아(Justo C. Ulloa), 엔리코 마리오 산티(Enrico Mario Santi), 라파엘 로하스(Rafael Rojas), 호르헤 루이스 아르코스(Jorge Luis Arcos), 엔리케 사인츠(Enrique Sainz), 루이스 알바레스(Luis Álvarez), 라울 에르난데스 노바스(Raúl Hernández Novás), 비르힐리오 로페즈 레무스(Virgilio López Lemus), 엔리케 우비에타 고메즈(Enrique Ubieta Gómez), 알베르토 가란데스(Alberto Garrandés), 알베르토 아브레우 아르시아(Alberto Abreu Arcia), 로베르토 주르바노(Roberto Zurbano), 베아트리스 마기(Beatriz Maggi), 에밀리오 이치카와(Emilio Ichikawa), 마들린 카마라(Madeline Cámara), 리타 마르틴(Rita Martín), 살바도르 레도넷-쿡(Salvador Redonet-Cook), 비탈리나 알폰소(Vitalina Alfonso), 아미르 발레(Amir Valle) 등이 있다.
== 여성 문학 ==
1959년 쿠바 혁명 이후, 쿠바 여성 작가들은 출판에 어려움을 겪었지만, 카사 데 라스 아메리카스와 임프렌타 나시오날(Imprenta Nacional)의 설립으로 창작 활동이 장려되었다. 무상 교육으로 인해 문해율이 높아져 여성 작가들은 더 넓은 독자층을 확보했고, 1970년대 여성 작가들의 "붐"에 기여했다.[5]
쿠바 여성 작가들은 쿠바 혁명이 종식시켰다고 여겨졌던 주제들을 재검토하며 쿠바 국가 담론을 변화시켰다. 이들의 글은 다양하며, 시, 단편 소설, 증언 문학, 자서전, 수필, 소설 등 다양한 장르에서 활동한다.[6]
주요 주제는 모성, 성, 여성 신체의 사회적 구성이다. 혁명 이후 여성들은 어머니상을 통해 자립성과 도덕적 우월성을 구현하도록 격려받았다.[7] 리나 데 페리아는 "세월로부터 보호받음"에서 어머니를 불안의 원천으로 묘사하며 전통적인 어머니상을 뒤집는다. 조지나 에레라는 "마미"에서 어머니와의 공허함을 이야기한다.[8] 낸시 모레혼은 "모계 의식"을 통해 가부장적 남성 개념을 뒤집고, 어머니를 통해 조상과 정체성을 추적하며 여성 연대를 강화한다.[9]
1980년대까지 여성의 성과 성적 욕망은 금기시되었다.[10] 여성 작가들은 여성의 성적 욕망을 표현하며 자신을 강화했다. 마릴린 보베스의 "누군가는 울어야 한다"는 카사 데 라스 아메리카스 상을 수상했으며, 강간으로 인한 임신이나 간통과 같은 문제를 다룬다.[11] 낸시 모레혼은 레즈비언 사랑을 묘사하며 행위자의 권리를 주장한다.
아프로 쿠바 여성 작가들은 혁명 이후 자신의 목소리를 찾았다. 이들은 물라토 여성에 대한 전통적인 고정관념, 특히 세실리아 발데스와 같은 인물을 통해 묘사된 이국적이고 성적인 이미지를 전복하려 한다.[12] 엑실리아 살다냐의 시 "오푸멜리"에서 물라토 여성은 루쿠미 종교를 통해 억압자에게 저주를 퍼붓는다.[14]
아프로 쿠바 여성 문학의 또 다른 주제는 아프리카 모국이다. 미네르바 살라도의 시 "아카나 나무의 노래"에서 아프리카는 물리적 어머니상으로 묘사된다.[15] 낸시 모레혼은 아프리카를 역사적 뿌리로 본다. 모레혼의 "흑인 여성", "나는 나의 주인을 사랑한다"는 역사적 사건과 집단적 경험을 통해 아프로 쿠바 여성의 정체성을 확립한다.[16]
1990년대 특수 기간 동안 쿠바 여성 작가들은 어려움을 겪었지만, 계속해서 글을 쓰고 발전시켜 국가 및 국제적인 명성을 얻었다.[20]
== 아동 문학 ==
쿠바 아동 문학은 19세기 초 호세 마누엘 세케이라와 호세 마리아 에레디아 두 시인의 작품에서 그 기원을 찾을 수 있다. 특히 에레디아의 "나이팅게일, 왕자 그리고 가정교사(El ruiseñor, el príncipe y el ayo)"는 아동을 위해 완전히 쓰여진 작품으로 평가받는다.
19세기의 다른 아동 문학 작가로는 시릴로 비야베르데와 그의 "이야기와 대화의 작은 책(El librito de los cuentos y las conversaviones)"(1847), 에우세비오 기테라스 폰츠, 프란시스코 하비에르 발마세다와 그의 "도덕적 우화(Fábulas morales)"(1861) 등이 있다. 그러나 19세기 아동 문학은 호세 마르티의 작품, 특히 그의 시집 "이스마엘릴로"(1882)와 잡지 "황금기"(1889)에 발표된 시와 단편 소설들을 통해 비로소 중요한 가치를 얻게 되었다.
20세기 전반에도 아동 및 청소년 문학은 꾸준히 창작되었다. 둘세 마리아 보레로와 그녀의 "학교 노래(Cantos escolares)", 에밀리오 바카르디 모레우와 그의 "모든 밤의 이야기(Cuentos de todas las noches)"(1950년 사후 출판), 르네 팟츠와 그의 "마에스트릴라의 로망세로(Romancero de la maestrilla)"(1936), 에마 페레스 텔레스와 그녀의 "소녀와 아침 바람(Niña y el viento de mañana)"(1938)과 "태양이 있는 섬(Isla con sol)"(1945) 등이 이 시기의 작품이다. 힐다 페레라 소토의 "아폴로의 이야기(Cuentos de Apolo)"(1947)는 쿠바 아동 문학의 중심적인 작품으로 평가받는다.
1940년대에는 라울 페레르와 그의 "흑인들의 작은 로망스와 다른 시들(Romancillo de las cosas negras y otras poemas)"이 등장했다. 도라 알론소는 1950년대에 연극 "몬테의 펠루신(Pelusín del Monte)"으로 유명해졌으며, 주인공 인형 펠루신은 국가적 상징이 되었다.
1970년대에는 레네 멘데스 카포테가 쓴 "세기와 함께 태어난 쿠바 소녀의 회상(Memorias de una cubanita que nació con el siglo)"(1963)와 에르미니오 알멘드로스가 쓴 "다른 노인들(Otros viejos)"(1965)과 "옛날 옛날에(Había una vez)"(1968) 등 두 명의 중요한 작가가 등장했다.
1974년에 출판된 미르타 아기레의 "게임과 다른 시들(Juegos y otros poemas)"과 오넬리오 호르헤 카르도소의 단편 소설 "흰 망아지(Caballito Blanco)"는 중요한 작품으로 꼽힌다. 이후 니콜라스 기옌의 "안틸레스 바다에는 종이배가 떠다닌다(Por el mar de las Antillas anda un barco de papel)"(1978), 도라 알론소의 "팔로마르(Palomar)"(1979), 아돌포 마르티 푸엔테스의 "가브리엘라의 책(El libro de Gabriela)"(1985), 다비드 체리시안의 "둥글게 춤을(Rueda la ronda)"(1985), 엘리세오 디에고의 "몽상(Soñar despierto)"(1988), 엑실리아 살다냐의 "밤(La noche)"(1989) 등 다양한 작품들이 출판되었다.
현재 쿠바 아동 문학은 안토니오 오를란도 로드리게스, 호세 마누엘 에스피노, 아라미스 킨테로, 이베트 비안, 에니드 비안, 에밀리오 데 아르마스, 데이시 발스, 호엘 프란츠 로셀, 줄리아 칼사딜라, 훌리오 M. 야네스, 프레디 아르티레스, 엔리케 페레스 디아즈, 알폰소 실바 리, 루이스 카브레라 델가도, 레네 페르난데스 산타나, 에마 로메우, 넬슨 시몬, 라몬 루이스 에레라, 프로일란 에스코바르, 에스테르 수아레스, 호세 안토니오 구티에레스 카바예로, 오마르 펠리페 마우리, 니우르키 페레스 가르시아, 밀드레 에르난데스 바리오스, 네르시스 펠리페, 루이스 라파엘 에르난데스, 테레사 카르데나스 앙굴로, 루이스 카이세스, 마갈리 산체스 등 많은 작가들에 의해 더욱 확장되었다.
2. 3. 1. 시
훌리아 델 카르멘 카살스 레예스 (훌리아 카살)는 19세기 말과 20세기 초 쿠바 시의 중요한 대표적 인물이다. 그의 에너지는 19세기 후반 모더니즘에서 결정적인 역할을 했을 뿐만 아니라, 레히노 보티(Regino Boti), 호세 마누엘 포베다(José Manuel Poveda), 루벤 마르티네스 비예나(Rúben Martínez Villena), 호세 사카리아스 탈레트에게까지 영향을 미쳤다.[1] 레히노 페드로소(Regino Pedroso)의 서정적인 이국주의, 둘세 마리아 로이나스의 상징주의적 친밀함, 에우헤니오 플로리트(Eugenio Florit)의 시적 감상주의, 마리아노 브룰(Mariano Brull)의 세련되고 고독한 순수주의, 에밀리오 발라가스(Emilio Ballagas)의 신낭만주의와 니콜라스 기옌 시의 일부 낭만주의적이고 모더니스트적인 경향은 카살과 같은 선행 사례 없이는 이해하기 어렵다.[1]
1920년대에는 전위 예술의 등장 이전에 사회적, 인간적 불안을 예감하는 시가 발전했다. 이 범주에는 아구스틴 아코스타(Agustín Acosta), 호세 사카리아스 탈레트, 루벤 마르티네스 비예나가 두드러진다. 아코스타는 ''La zafra''(1926)를 통해 모더니즘으로부터 거리를 두었지만, 전위 예술의 급진성에는 이르지 못했다.
모더니즘은 마리아노 브룰(Mariano Brull)의 ''Poemas en menguante''(1928)로 끝을 맺었다고 여겨진다. 전위 예술 과정에서 두 가지 경향이 발전했는데, 1) 니콜라스 기옌이 뛰어난 아프리카, 사회 및 정치적 주제의 사실주의적 경향과 2) 둘세 마리아 로이나스와 에우헤니오 플로리트(Eugenio Florit)가 대표적인 내성적이고 추상적인 경향이다. 두 경향의 중간에는 에밀리오 발라가스(Emilio Ballagas)의 작품이 있으며, 호세 레자마 리마의 신바로크를 일으켰다.
1940년, 레자마 리마(Lezama Lima)가 이끄는 그룹이 잡지 ''Revista Orígenes''를 출시했다. 이 세대의 다른 시인으로는 로렌조 가르시아 베가(Lorenzo García Vega), 사무엘 페이호(Samuel Feijóo), 펠릭스 피타 로드리게스(Félix Pita Rodríguez)가 있지만, 레자마 리마(Lezama Lima)는 쿠바 시의 중심 인물이었다. 그의 작품은 ''Muerte de Narciso''(1937), ''Enemigo rumor''(1947), ''Fijeza''(1949), ''Dador''(1960) 등 여러 권의 시집에 걸쳐 있다.
"50년대 세대"는 레자마 리마(Lezama Lima)와 플로리트(Florit)를 존경했지만, 신낭만주의를 포함한 여러 경향으로 나뉘어 구어체를 발전시켰다. 비르힐리오 피네라(Virgilio Piñera)의 부조리하고 실존적인 어조, 엘리세오 디에고와 피나 가르시아 무루스(Fina García Murruz)가 전달하는 크레올 감각, 호세 사카리아스 탈레트의 ''La semilla estéril''(1951), 사무엘 페이호(Samuel Feijóo)의 "Faz" 후반부, 니콜라스 기옌이 이룬 텍스트 간의 상호 작용, 플로리트(Florit)의 대화적 강조, 둘세 마리아 로이나스의 "Últimos días de una casa"(1958) 등이 언급된다. 시는 "일상적인 대화"를 탐구함으로써 "민주화"되기 시작했다.
"혁명 초기에는 이전의 친밀한 어조가 불충분해 보였고, 앞선 사회 시는 새로운 사회적 상황에 더 이상 적합하지 않았다."[2]
대화적 어조는 사회 혁명에 참여하는 사회를 칭송하면서 일상생활의 상황을 이야기했다. 전통적인 운율과 미터의 사용을 피하는 정치화된 시가 형성되기 시작했다.
1930년대부터 1940년대까지의 거의 모든 주요 작가와 시인들은 구어체를 사용했다. 이 시대의 주목할 만한 여성 시인으로는 에밀리아 베르날(Emilia Bernal), 둘세 마리아 로이나스, 카릴다 올리버 라브라, 라파엘라 차콘 나르디(Rafaela Chacón Nardi), 세라피나 누네스(Serafina Núñez)가 있다.
첫 번째 시인들은 신낭만주의, 오리지니스트(Origenist), 심지어 초현실주의적 특징을 가지고 있었다. 여기에는 클레바 솔리스(Cleva Solís), 카릴다 올리버 라브라, 라파엘라 차콘 나르디(Rafaela Chacón Nardi), 로베르토 프롤(Roberto Friol), 프란시스코 데 오라아(Francisco de Oráa)가 포함된다.
1940년과 1945년 사이에 태어난 세 번째 계층은 구어체를 사용했으며, 낸시 모레혼(Nancy Morejón) 등이 1980년대 중반까지 이 경향을 유지했다.
1946년과 1958년 사이에 태어난 시인들은 두 가지 경향으로 구분된다. 운율을 따른 사람들과 자유시(free verse)를 사용한 사람들이다. 두 경향 모두 형식적이고 언어적으로 실험적인 방향으로 나아갔지만, 대화적 어조는 유지되었다.
1959년 이후에 태어난 새로운 세대의 시인들은 1980년대 후반에 알려지기 시작했다. 이 세대는 다양성이 특징이며, 이전 세대와 동등한 입장에 있었다. 호세 레자마 리마와 비르힐리오 피네라(Virgilio Piñera)의 시적 거장들에게 결정적으로 영향을 받았다.
1990년대에는 이전 세대의 구어체와 결별하고 전통적인 운문 형식과 자유시를 탐구하는 새로운 쿠바 서정의 흐름이 생겨났다. 새로운 시의 정수는 독립 잡지 Jácara에 나타났다. 쿠바 문학의 혁명에 참여한 많은 젊은 작가들이 정치적 주제에서 멀어지고 더 명확하고 보편적인 서정을 창조했다.
"쿠바를 떠난 시인들의 작품은 일반적으로 쿠바 내에서 일어나는 시의 발전에 의해 발전된 창작적 흐름을 반영했다. 이들 시인 중 많은 수가 50년대 세대에 속했다. 가장 활동적인 작가들 대부분은 1945년과 1959년 사이에 태어났으며, 일반적으로 대화적 어조를 채택했고 공격적인 정치적 투쟁의 주제에서 멀어졌다. 또한, 그들은 헤레디아(Heredia)에서 현재까지 쿠바 이민 시에 전형적인 향수를 가지고 섬의 고향을 다루었다. 어떤 정치적 요소도 매우 신중했다. 일반적으로 예를 들어 레이날도 아레나스(Reinaldo Arenas)의 서정 작품에서 볼 수 있는 것과 같은 혁명에 대한 투쟁의 시를 쓰지 않았다. 또한 형식, 스타일, 내용의 다양성이 두드러졌는데, 주로 이들 시인의 영토 중심이 섬보다 더 분산되어 있었기 때문이다. 쿠바 시의 두 거장인 에우헤니오 플로리트(Eugenio Florit)와 가스톤 바케로(Gastón Baquero)는 이 이민의 일부였다."[3]
1959년 이후, 특히 1960년대에 태어나 쿠바 외부에 거주했던 시인들 중에는 안토니오 호세 폰테(Antonio José Ponte), 오데트 알론소(Odette Alonso) 등이 있다.
2. 3. 2. 서사 문학
20세기 쿠바 서사 문학에서 가장 중요한 인물은 알레호 카르펜티에르(1904~1980)이다. 소설가이자 수필가, 음악학자인 그는 그의 현실 개념에 꿈, 신화, 마법, 종교 등 상상력의 여러 차원을 통합한 독특한 글쓰기 스타일로 라틴 아메리카 문학 발전에 큰 영향을 미쳤다. 그는 스페인어권 노벨 문학상으로 여겨지는 미구엘 데 세르반테스 상을 수상했고 노벨상 후보에도 올랐다. 호세 레사마 리마와 기예르모 카브레라 인판테는 국제적인 명성을 얻은 또 다른 중요한 쿠바 소설가였다.
2. 3. 3. 수필
쿠바는 19세기 전반기에 시작되어 세계적으로 유명한 많은 작가들을 배출한 중요한 수필 전통을 가지고 있다. 가장 저명한 수필가들 중에는 알레호 카르펜티에르(Alejo Carpentier), 호세 레자마 리마(José Lezama Lima), 기예르모 카브레라 인판테(Guillermo Cabrera Infante), 라미로 게라(Ramiro Guerra), 에밀리오 로이그 데 로이히젠링(Emilio Roig de Leuchsenring), 신티오 비티에르(Cintio Vitier), 호르헤 마냐치(Jorge Mañach), 그라시엘라 포골로티(Graziella Pogolotti), 로베르토 페르난데스 레타마르(Roberto Fernández Retamar) 등이 있다.
1959년 이전에는 민족지학자인 페르난도 오르티스(Fernando Ortiz)가 "앤틸리스의 설탕과 인구"(Azúcar y Población de las Antillas, 1927)와 "담배와 설탕의 쿠바식 대위법"(Contrapunteo cubano del tabaco y el azúcar, 1940) 등의 저서를 남겼으며, 알베르토 아레돈도(Alberto Arredondo)는 "쿠바의 흑인"(El Negro en Cuba, 1939)과 "무방비 상태의 쿠바 땅"(Cuba, tierra indefensa, 1945) 등의 저서를 남겼다. 또한 에밀리오 로이그 데 로이히젠링(Emilio Roig de Leuchsenring)은 "쿠바는 미국의 독립에 빚지지 않았다"(Cuba no debe su independencia a los Estados Unidos, 1950)와 같은 저서를 남겼고, 호세 레자마 리마(José Lezama Lima)는 "시계의 분석"(Analecta del reloj, 1953)과 "아바나에서의 논문들"(Tratados en La Habana, 1958)을 남겼다. 그 외에도 호르헤 마냐치(Jorge Mañach), 라미로 게라(Ramiro Guerra), 후안 마리넬로(Juan Marinello), 메다르도 비티에르(Medardo Vitier), 호세 안토니오 포르투온도(José Antonio Portuondo), 카를로스 라파엘 로드리게스(Carlos Rafael Rodríguez), 라울 로아(Raúl Roa), 파이셀 이글레시아스(Faisel Iglesias) 등 많은 주목할 만한 작가들이 있다.
20세기 후반과 21세기 초에는 수십 명의 작가들이 이 장르를 발전시키면서 수필쓰기가 가속화되었다. 신티오 비티에르(Cintio Vitier), 피나 가르시아 마루스(Fina García Marruz), 로베르토 페르난데스 레타마르(Roberto Fernández Retamar), 로베르토 프리올(Roberto Friol), 롤란도 페레스(Rolando Pérez), 암브로시오 포르넷(Ambrosio Fornet), 그라시엘라 포골로티(Graziella Pogolotti), 아델라이다 데 후안(Adelaida de Juan), 리네 레알(Rine Leal), 레오나르도 아코스타(Leonardo Acosta), 후스토 C. 울로아(Justo C. Ulloa), 엔리코 마리오 산티(Enrico Mario Santi), 라파엘 로하스(Rafael Rojas), 호르헤 루이스 아르코스(Jorge Luis Arcos), 엔리케 사인츠(Enrique Sainz), 루이스 알바레스(Luis Álvarez), 라울 에르난데스 노바스(Raúl Hernández Novás), 비르힐리오 로페즈 레무스(Virgilio López Lemus), 엔리케 우비에타 고메즈(Enrique Ubieta Gómez), 알베르토 가란데스(Alberto Garrandés), 알베르토 아브레우 아르시아(Alberto Abreu Arcia), 로베르토 주르바노(Roberto Zurbano), 베아트리스 마기(Beatriz Maggi), 에밀리오 이치카와(Emilio Ichikawa), 마들린 카마라(Madeline Cámara), 리타 마르틴(Rita Martín), 살바도르 레도넷-쿡(Salvador Redonet-Cook), 비탈리나 알폰소(Vitalina Alfonso), 아미르 발레(Amir Valle) 등이 있다.
2. 3. 4. 여성 문학
1959년 쿠바 혁명 이후, 쿠바 여성 작가들은 출판에 어려움을 겪었지만, 카사 데 라스 아메리카스와 임프렌타 나시오날(Imprenta Nacional)의 설립으로 창작 활동이 장려되었다. 무상 교육으로 인해 문해율이 높아져 여성 작가들은 더 넓은 독자층을 확보했고, 1970년대 여성 작가들의 "붐"에 기여했다.[5]
쿠바 여성 작가들은 쿠바 혁명이 종식시켰다고 여겨졌던 주제들을 재검토하며 쿠바 국가 담론을 변화시켰다. 이들의 글은 다양하며, 시, 단편 소설, 증언 문학, 자서전, 수필, 소설 등 다양한 장르에서 활동한다.[6]
주요 주제는 모성, 성, 여성 신체의 사회적 구성이다. 혁명 이후 여성들은 어머니상을 통해 자립성과 도덕적 우월성을 구현하도록 격려받았다.[7] 리나 데 페리아는 "세월로부터 보호받음"에서 어머니를 불안의 원천으로 묘사하며 전통적인 어머니상을 뒤집는다. 조지나 에레라는 "마미"에서 어머니와의 공허함을 이야기한다.[8] 낸시 모레혼은 "모계 의식"을 통해 가부장적 남성 개념을 뒤집고, 어머니를 통해 조상과 정체성을 추적하며 여성 연대를 강화한다.[9]
1980년대까지 여성의 성과 성적 욕망은 금기시되었다.[10] 여성 작가들은 여성의 성적 욕망을 표현하며 자신을 강화했다. 마릴린 보베스의 "누군가는 울어야 한다"는 카사 데 라스 아메리카스 상을 수상했으며, 강간으로 인한 임신이나 간통과 같은 문제를 다룬다.[11] 낸시 모레혼은 레즈비언 사랑을 묘사하며 행위자의 권리를 주장한다.
아프로 쿠바 여성 작가들은 혁명 이후 자신의 목소리를 찾았다. 이들은 물라토 여성에 대한 전통적인 고정관념, 특히 세실리아 발데스와 같은 인물을 통해 묘사된 이국적이고 성적인 이미지를 전복하려 한다.[12] 엑실리아 살다냐의 시 "오푸멜리"에서 물라토 여성은 루쿠미 종교를 통해 억압자에게 저주를 퍼붓는다.[14]
아프로 쿠바 여성 문학의 또 다른 주제는 아프리카 모국이다. 미네르바 살라도의 시 "아카나 나무의 노래"에서 아프리카는 물리적 어머니상으로 묘사된다.[15] 낸시 모레혼은 아프리카를 역사적 뿌리로 본다. 모레혼의 "흑인 여성", "나는 나의 주인을 사랑한다"는 역사적 사건과 집단적 경험을 통해 아프로 쿠바 여성의 정체성을 확립한다.[16]
1990년대 특수 기간 동안 쿠바 여성 작가들은 어려움을 겪었지만, 계속해서 글을 쓰고 발전시켜 국가 및 국제적인 명성을 얻었다.[20]
2. 3. 5. 아동 문학
쿠바 아동 문학은 19세기 초 호세 마누엘 세케이라(José Manuel Zequeira)와 호세 마리아 에레디아(José María Heredia) 두 시인의 작품에서 그 기원을 찾을 수 있다. 특히 에레디아의 "나이팅게일, 왕자 그리고 가정교사(El ruiseñor, el príncipe y el ayo)"는 아동을 위해 완전히 쓰여진 작품으로 평가받는다.
19세기의 다른 아동 문학 작가로는 시릴로 비야베르데(Cirilo Villaverde)와 그의 "이야기와 대화의 작은 책(El librito de los cuentos y las conversaviones)"(1847), 에우세비오 기테라스 폰츠(Eusebio Guiteras Fonts), 프란시스코 하비에르 발마세다(Francisco Javier Balmaceda)와 그의 "도덕적 우화(Fábulas morales)"(1861) 등이 있다. 그러나 19세기 아동 문학은 호세 마르티(José Martí)의 작품, 특히 그의 시집 "이스마엘릴로(Ismaelillo)"(1882)와 잡지 "황금기(La edad de oro)"(1889)에 발표된 시와 단편 소설들을 통해 비로소 중요한 가치를 얻게 되었다.
20세기 전반에도 아동 및 청소년 문학은 꾸준히 창작되었다. 둘세 마리아 보레로(Dulce María Borrero)와 그녀의 "학교 노래(Cantos escolares)", 에밀리오 바카르디 모레우(Emilio Bacardí Moreu)와 그의 "모든 밤의 이야기(Cuentos de todas las noches)"(1950년 사후 출판), 르네 팟츠(René Potts)와 그의 "마에스트릴라의 로망세로(Romancero de la maestrilla)"(1936), 에마 페레스 텔레스(Emma Pérez Téllez)와 그녀의 "소녀와 아침 바람(Niña y el viento de mañana)"(1938)과 "태양이 있는 섬(Isla con sol)"(1945) 등이 이 시기의 작품이다. 힐다 페레라 소토(Hilda Perera Soto)의 "아폴로의 이야기(Cuentos de Apolo)"(1947)는 쿠바 아동 문학의 중심적인 작품으로 평가받는다.
1940년대에는 라울 페레르(Raúl Ferrer)와 그의 "흑인들의 작은 로망스와 다른 시들(Romancillo de las cosas negras y otras poemas)"이 등장했다. 도라 알론소(Dora Alonso)는 1950년대에 연극 "몬테의 펠루신(Pelusín del Monte)"으로 유명해졌으며, 주인공 인형 펠루신은 국가적 상징이 되었다.
1970년대에는 레네 멘데스 카포테(Renee Méndez Capote)가 쓴 "세기와 함께 태어난 쿠바 소녀의 회상(Memorias de una cubanita que nació con el siglo)"(1963)와 에르미니오 알멘드로스(Herminio Almendros)가 쓴 "다른 노인들(Otros viejos)"(1965)과 "옛날 옛날에(Había una vez)"(1968) 등 두 명의 중요한 작가가 등장했다.
1974년에 출판된 미르타 아기레(Mirta Aguirre)의 "게임과 다른 시들(Juegos y otros poemas)"과 오넬리오 호르헤 카르도소(Onelio Jorge Cardoso)의 단편 소설 "흰 망아지(Caballito Blanco)"는 중요한 작품으로 꼽힌다. 이후 니콜라스 기옌(Nicolás Guillén)의 "안틸레스 바다에는 종이배가 떠다닌다(Por el mar de las Antillas anda un barco de papel)"(1978), 도라 알론소(Dora Alonso)의 "팔로마르(Palomar)"(1979), 아돌포 마르티 푸엔테스(Adolfo Martí Fuentes)의 "가브리엘라의 책(El libro de Gabriela)"(1985), 다비드 체리시안(David Chericián)의 "둥글게 춤을(Rueda la ronda)"(1985), 엘리세오 디에고(Eliseo Diego)의 "몽상(Soñar despierto)"(1988), 엑실리아 살다냐(Excilia Saldaña)의 "밤(La noche)"(1989) 등 다양한 작품들이 출판되었다.
현재 쿠바 아동 문학은 안토니오 오를란도 로드리게스(Antonio Orlando Rodríguez), 호세 마누엘 에스피노(José Manuel Espino), 아라미스 킨테로(Aramís Quintero), 이베트 비안(Ivette Vian), 에니드 비안(Enid Vian), 에밀리오 데 아르마스(Emilio de Armas), 데이시 발스(Deysi Valls), 호엘 프란츠 로셀(Joel Franz Rosell), 줄리아 칼사딜라(Julia Calzadilla), 훌리오 M. 야네스(Julio M. Llanes), 프레디 아르티레스(Freddy Artiles), 엔리케 페레스 디아즈(Enrique Pérez Díaz), 알폰소 실바 리(Alfonso Silva Lee), 루이스 카브레라 델가도(Luis Cabrera Delgado), 레네 페르난데스 산타나(René Fernández Santana), 에마 로메우(Emma Romeu), 넬슨 시몬(Nelson Simón), 라몬 루이스 에레라(Ramón Luis Herrera), 프로일란 에스코바르(Froilán Escobar), 에스테르 수아레스(Esther Suárez), 호세 안토니오 구티에레스 카바예로(José Antonio Gutiérrez Caballero), 오마르 펠리페 마우리(Omar Felipe Mauri), 니우르키 페레스 가르시아(Niurki Pérez García), 밀드레 에르난데스 바리오스(Mildre Hernández Barrios), 네르시스 펠리페(Nersys Felipe), 루이스 라파엘 에르난데스(Luis Rafael Hernández), 테레사 카르데나스 앙굴로(Teresa Cárdenas Angulo), 루이스 카이세스(Luis Caissés), 마갈리 산체스(Magali Sánchez) 등 많은 작가들에 의해 더욱 확장되었다.
2. 4. 혁명 이후
1959년 쿠바 혁명 이후, 쿠바의 작가들은 종이와 잉크 등 필수적인 물품 부족에 직면했다.[5] 출판 및 제본 업체는 부족했고, 혁명 당시 새로운 쿠바 정부에 의해 국유화되는 과정에 있었다.[5] 혁명 직후 쿠바 작가들의 출판 및 제본 요구를 지속적으로 수행할 수 있는 쿠바 출판사는 없었지만, 수백 부의 "소량 인쇄"를 할 수 있는 곳은 몇 군데 있었다.[5] 그러나 카사 데 라스 아메리카스와 임프렌타 나시오날(Imprenta Nacional)의 설립으로 창의적, 문화적 환경이 조성되었다.[5] 무상 교육의 확립은 읽고 쓰는 능력을 향상시켜 작가들은 그 어느 때보다 폭넓고 다양한 독자층을 확보하게 되었다.[5]
쿠바 여성 작가들은 쿠바 혁명이 종식시켰다고 생각했던 주제들을 재검토함으로써 쿠바 국가 담론을 변화시킬 수 있었다.[6] 여성 작가들의 글쓰기는 다양하며, 시, 단편 소설, 증언 문학, 자서전, 수필, 소설 등 다양한 장르에서 활동했다.[6] 이들은 모성, 성, 여성 신체의 사회적 구성과 같은 주제를 다루었다.[7] 리나 데 페리아는 "세월로부터 보호받음"에서 부드러운 어머니상의 개념을 뒤집었고,[8] 조지나 에레라는 "마미"에서 어머니상을 둘러싼 "결핍" 감각을 묘사했다.[8] 낸시 모레혼은 "모계 의식"을 통해 여성 연대를 강화했다.[9]
1980년대까지 여성의 성과 성적 욕망은 금기시되었으나,[10] 여성 작가들은 여성의 성적 욕망을 표현하고 단호하고 때로는 공격적인 성적 파트너로 보여줌으로써 자신을 강화하려고 했다.[11] 마릴린 보베스의 단편 소설 "누군가는 울어야 한다"는 강간으로 인한 임신이나 간통과 같은 실제 문제를 다룬다.[11] 낸시 모레혼은 레즈비언 사랑에 대한 묘사로 행위자의 권리를 주장했다.
아프로 쿠바 여성 작가들은 쿠바 문화를 정의하려는 국가적 노력과 무상 교육 시스템을 통해 자신의 목소리를 찾았다.[12] 이들의 작품은 종종 멀라토 여성에 대한 전통적인 고정관념을 뒤엎으려고 했다.[12] 엑실리아 살다냐의 시 "오푸멜리"에서는 루쿠미 종교를 힘의 원천으로 삼아 억압자에게 저주를 퍼붓는다.[14] 아프로 쿠바 여성 문학의 또 다른 주제는 아프리카 모국의 개념이다.[15] 미네르바 살라도의 시 "아카나 나무의 노래"와 같이 물리적 어머니상으로 묘사되기도 하고,[15] 낸시 모레혼과 같이 쿠바를 고향으로, 아프리카를 역사적 뿌리로 나타내기도 한다.[15] 모레혼의 시 "흑인 여성"과 "나는 나의 주인을 사랑한다"는 역사적 사건과 집단적 경험을 활용하여 아프로 쿠바인이자 여성으로서의 정체성을 확립한다.[16]
1991년 소련의 붕괴와 쿠바 경제의 붕괴로 시작된 특수 기간은 쿠바 여성 작가들에게 어려움을 안겨주었다.[20] 종이와 자재가 부족했고, 주택 기회가 줄어들어 글을 쓸 개인 공간이 부족했다.[20] 많은 쿠바 작가들은 프랑스와 멕시코와 같은 다른 국가에서 출판하려고 노력했다.[20]
피델 카스트로와 체 게바라 등에 의한 쿠바 혁명 성공과 피그스만 사건 이후 쿠바의 사회주의화가 진행되면서, 혁명 정권의 문화 정책은 쿠바 문학에 큰 영향을 미쳤다. 알레호 카펜티에르는 혁명을 지지하고 문화 정책의 중요 인물이 되었지만, 세베로 살두이와 길예르모 카브레라 인판테는 유럽으로 망명했다. 혁명 직후에는 게바라의 『혁명 전쟁 회고록』처럼 혁명 자체를 소재로 한 기행문과 수필이 출판되었다.
1971년 시인 에베르토 파딜라가 체포되고 자기 비판을 강요당한 사건은 라틴 아메리카 문학계를 양분했다. 이 사건을 계기로 마리오 바르가스 요사처럼 혁명 정권 불지지를 선언한 작가도 등장했다. 쿠바 정부의 문학가 통제, 동성애자와 비사회주의자에 대한 탄압은 호세 레사마 리마와 비르힐리오 피녜라처럼 국내 망명을 계속하며 창작 활동을 하는 작가, 레이날도 아레나스와 같은 망명 작가를 낳았고, 쿠바 문학에서 활력 있는 재능을 빼앗는 결과를 가져왔다.
1990년대 부분적인 시장 개방 정책에 따라 국내 종이 부족을 걱정하지 않고 스페인 등에서 출판이 가능해진 것은 문학에 큰 자극을 주었고,[27] 혁명 문학의 틀에 갇히지 않는 작가들이 등장했다. 『딸기와 초콜릿』의 세네르 파스, 『사실의 책』의 아르투로 아랑고, 『돈 후안들』의 레이날도 몬테로, 아빌리오 에스테베스, 페드로 후안 구티에레스 등이 이러한 계열의 작가들이다. 레오나르도 파두라와 『카라콜 해변』의 엘리세오 디에고 등은 대중적인 분야에서 활약하고 있다. 소에 발데스와 다이나 차비아노는 망명 작가로서 활동하고 있다.
3. 아프로쿠바니스모
문학에 리듬을 도입하려는 아이디어는 작가이기도 한 여러 쿠바 작곡가들에 의해 제기되었다. 알레한드로 가르시아 카투르라(Alejandro García Caturla), 아마데오 롤단(Amadeo Roldán), 길베르토 발데스(Gilberto Valdés)는 모두 흑인 문화를 지지하고 서면 언어에 음악적 요소를 추가하는 데 관심이 있었다.[21] 작곡가 엘리세오 그레네(Eliseo Grenet)와 에밀리오 그레네(Emilio Grenet)도 아프로쿠바니스모 운동의 문학과 음악 사이의 다리를 놓았다.[22] 의성어를 사용하여 리듬 문학의 목표는 실제 악기를 사용하지 않고도 독자가 춤처럼 글을 경험하도록 하는 것이다. 아프로쿠바 음악 장르인 룸바(rumba), 아프로(afro), 손(son)은 아프로쿠바니스모 운동에서 특히 중요했다. 타악기인 클라베스(claves)는 쿠바 문학에 리듬을 통합하는 주요 영감이었다.[23] 서양 타악기 리듬과는 매우 다르게 들리며 아프리카 음악의 리듬을 예술에 도입하는 방법이었다. 클라베의 이러한 특징과 쿠바 사람들에게 춤의 중요성은 특히 시 속에서 음악적 패턴을 문학에 통합하는 촉매제가 되었다.
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2011-07-24
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